文/田晶晶

2022年虎年春晚，取材于《千里江山图》的《只此青绿》惊艳了我。珠玉在前，还有还原《洛神赋》的水下舞蹈《祈》，以《簪花仕女图》为背景的《唐宫夜宴》，展现中国古代观星天文与当代航空航天技术发展的《天地之中》等，都为观众呈上一场场视听盛宴。“箫韶九成，引凤来仪。”没曾想，竟有幸在家门口的韶山红五星剧场观赏到了一场同样高水准的“诗音光影画卷”——《最忆韶山冲》。

诗为心声，画为心迹，乐为心轨，能知其心，方解其艺。张艺谋导演及其团队秉承匠心精神，重神韵，尚写意，贵率真，求俊发，打造出了这部诗音光影相合，书画科技于一体的国风写意之力作。

写意是中国传统艺术中最重要的文化审美品格。诗人王昌龄在《诗格》中提出诗有物境、情境、意境；诗有三格：一生思、二感思、三取思。从物境到意境，从生思到取思探讨的都是追求意象的过程。书法家张怀瓘的《文字论》有道：“深识书者，惟观神采，不见字形。”说的就是神采必须借助视觉形式来表现，但是当观赏者被作品的神采征服时，根本注意不到形式的存在。《最忆韶山冲》中毛泽东经典诗词的运用，恰好印证了此观点。当《忆秦娥·娄山关》《七律·到韶山》遒劲、飘逸的毛体书法在光影画面中徐徐闪现时，我们仿佛穿越时空，与壮志踌躇的毛主席、与无数革命先烈同频共振，沉浸式地领悟到了大时代背景下主席诗词的特定意境和鲜明风格。

孙过庭《书谱》中有云：“一画之间，变起伏于锋杪。一点之内，殊衄挫于毫芒。”古代书论中常以“势”来表达笔墨线条的力量和方向，点线的生命在于运动，其复杂性从运动和轮廓的变化中求得。《最忆韶山冲》的“光影矩阵”在时间与空间的变幻中，以点、线的平移、升降、旋转、交错等三位运动的方式融为一体，从而表现出极为复杂的人物性格和剧情内容。这种时间和空间的共生，为观众提供了焕然一新的感官体验。《乡水情》中绿水青波的流转，舞者晶亮的圆形草帽；《求索》中卷帙浩繁、浩如烟海的北大图书馆，光影点阵勾画的革命战士群像；《守望》中蓝色板仓旧居的重叠穿梭，金色桂花的漫天飘散……每一根线条都意象万千，每一丝光影都婉转流动，每一帧画面都精彩绝伦，自由卷舒、任性旷达，更有融合时代精神的开拓进取、自信自足。中国写意美学在《最忆韶山冲》的造型艺术中得到淋漓尽致的体现，它叙述和弘扬的是一个古老而弥新的民族的诗性追求。

意境说是中国美学的经典概括。以“意”为统领、重构、再造对象，并以“象外之象”为中国画写意精神的最高境界。“妙境”和“逸品”是我观看《最忆韶山冲》后最深刻的体味。序幕《东方红》中的青年撑一支油纸伞从青峰叠嶂中划出，寓意青年毛泽东从韶山冲走出，胸怀理想，对广阔新天地无限向往；伴随《浏阳河》柔美的乐曲，女舞者青蓝的裙摆跃于卷中，双袖长舞，水云飞驰，摇曳之谜，舞动之美，丝丝动心，皆在画卷中流淌；《长征》以山石、树木、水泽、云雾烘托群舞者的刚柔并济，张弛有度，衬托人物奋勇顽抗的精神斗志；《太阳最红毛主席最亲》最终一幕以李可染的《万山红遍 层林尽染》图作为收尾，此画充满红色的革命浪漫主义风格，画家大胆用朱砂写积墨山水，融墨色的深厚韵致与红色的纤华浓丽于一体，画面主峰矗立，顶天立地，气象沉雄博大；红树层峦，密密匝匝，韵致幽深；溪岸、飞瀑、房舍点缀其间，于深密厚重中蕴含空灵之气，象征着中华民族的红色基因、革命薪火将代代相传。此类种种，使《最忆韶山冲》的主题表现得更加肆意、主观，生动地诠释了中国传统美学中最为凸显的写意精神。

《最忆韶山冲》是立足于红色革命历史题材基础上的一次成功创作。它不迎合、不媚俗、不煽情，因东方气韵打动人，以传统意象感染人，不仅将观赏性，更将思想性熔于一炉，这源于主创者对时代命题的精准把握。

正如张艺谋所说，时光的重叠中，普通人的每一步似乎都微小、平凡、脚踏实地、不动声色，但远距离回望我们这个国家走过的脚印，你会惊叹它洒脱、传奇、伟大、日新月异。恰恰就是这种微小和平凡，组成了一种中国人难以描述的力量，无畏、乐观、不放弃、不蹉跎。我很难把这种力量说得清清楚楚，但那是改变中国命运最初始的动力和最珍贵的情感。

我以为，这就是我们真正的民族自信、文化自信吧！